Aranje

Studio ambiance da bestelerinizi aranje ediyor alt yapılarını hazırlıyoruz.Her tarz da müzik eserlerini notaya alıyor ve ileri düzey enstrumanist lere icra ettiriyoruz.Dilerseniz profesyönel şarkıcılar tarafından seslendirilmesini sağlıyoruz ve bunların hepsini beğendirme garantili yapan tek firmayız.Bu konuda onlarca referansımız vardır. Detaylı bilgi için lütfen iletişime geçiniz.

Reklam Jingle Ve Film Müzikleri

Reklam müzikleri jingle lar Belgesel müzikleri ve Film müzikleri besteliyor Aranje ediyor profesyönel enstrumanist lere icra ettiriyoruz.Referanslarımızı dinleyebilirsiniz..

Edit & Mix & Mastering

Studio Ambiance da  Editing ,vokal detone düzeltme (melodyne) Mix ve Mastering hizmetleri verilmektedir.

Online Mixing-Mastering-Editing
Kayitlarinizi bize gondererek online (internet uzerinden) mix veya mastering yaptirbilirsiniz. Ses dosyalari internet uzerinden kolayca (kalitesi bozulmadan) transfer edilebilir ve islenmis ses tekrar kullaniciya geri gonderilebilir. Bu islem sirasinda parcanin kalitesinde hic bir sekilde kayip olmaz. Boylece Turkiye`nin ya da dunyanin neresinde olursaniz olun, kayıtlarınızı mix veya mastering icin bize gonderebilir, en kısa zamanda  işlenmis sekilde geri alabilirsiniz.     Çalisma suresince telefonla ya da internet uzerinden iletisimde olacagimizdan anlik degisikleri ya da eklemek/cikarmak, duzenlemek istediklerinizi aninda bildirebilir, mudahale edebilirsiniz.   Bu hizmetlerin yani sira vokal tuning(vokal duzenleme, detone duzeltme) gibi hizmetlerimizden de online olarak yararlanabilirsiniz. Vokal kayitlarinizi bize gonderirseniz size detoneleri duzeltilmis bir sekilde gondeririz.  Bu hizmetlerimizi kullanarak zamandan ve gereksiz masraflardan tasarruf etmiş olursunuz.Hizmet politikamizdaki begendirme garantili hizmet `online mix ve mastering icin de gecerlidir.

Ek olarak odemenizi internet uzerinden ya da calistiginiz bankanin internet subesini kullanarak gerceklestirebilirsiniz.
Daha detaylı bilgi ve sorularnız için lütfen iletişime geçiniz..

 Neler yapılmalı, neler yapılmamalı?

Her müzisyenin, her grubun bir demosu olmalıdır. Müzik kariyerinizin ilerlemesinde kullanacağınız en önemli unsurdur demo.

Bunu herkes bilir, ama nedense etkin bir demo hazırlamak için yeterince özen gosterilmez çoğunlukla. Yanlış anlaşılmasın; etkin derken üzerinde para harcanmış, zaman harcanmış gibi şeyleri kastetmiyorum. Kimi grupların varını yoğunu harcayıp yaptırdığı demolar vardır ki etkin olmazlar. Nedir etkin demo yapmanın sırrı? Gelin buna biraz kafa yoralım.

Demo bir iletişim biçimidir. Bir plak şirketi yetkilisine, bir prodüktöre veya organizatöre “bak biz böyle müzik yapıyoruz” deme yönteminizdir. Etkin iletişimin en önemli kurallarından biri kendini karşındakinin yerine koymaktır. Şimdi biz de bunu yapalım.

Birine demo göndermeye karar verdiğinize göre ve aklın yolu bir olduğuna göre, sizinle aynı anda birçok diğer müzisyen ve grup da bu insana demo gönderiyor demektir. İstatistiksel olarak bu kişi eline gecen demoların çok küçük bir bölümünü saklayıp, sahipleriyle temasa gecer, büyük kısmını ise çöpe atar. Dolayısıyla demonuzu dinlemeye hazırlanırken “büyük ihtimalle berbat bir şey geliyor” ve “keşke güzel bir sey olsa” duygularının karışımını yaşar.

Bu insanlar genellikle çok da meşgul insanlardır. Dolayısıyla demonuzu dinlemek icin 1-2 dakikadan fazla zaman ayırmalarını beklemeyin. İnsan birkaç saniye içerisinde güçlü izlenimler edinip bunlara tutunma eğilimi olan, büyük ölçüde önyargılı bir varlıktır.

Dolayısıyla: amacımız, demoyu gönderdiğimiz kişinin ilk izleniminin olumlu olmasını sağlamak. Bunu başarırsak demo’ yu dinler, bir süre sonra bir kez daha dinler ve bizimle temasa gecer.

Berklee College of Music’den yeni mezun olmuş bir çaylak konumundayken, ne yapacağımı bilmemenin verdiği karmaşa içinde, bana bir yol gösteren olsa ne iyi olur diye düşünerek Ahmet Ertegün’e bir mektup gönderdim. Atlantic Records benim yaptığım müzik tarzına yakın olmadığı için doğrudan bana yardımcı olması gibi bir beklentim yoktu; bunu mektubumda açıkça belirttim ve yalnızca saygı duyduğum, deneyimli birinin görüşlerine başvurmak istediğimi yazdım.

Birkaç gün sonra Berklee’de gezinirken cep telefonum çaldı; bir kadın “Ahmet Ertegün’ün ofisinden arıyorum, sizinle görüşmek istiyor” dedi. “ebele gübele” diyerek kendimi boş sınıflardan birine kilitledim. Heyecanlanmıştım, sonuçta insan Rock’tan R&B’ye kadar popüler müziğin her türünün gelişimine büyük katkısı olmuş biriyle hergün telefonda konuşmuyor.

“Yaptıkların çok güzel seyler, tebrik ederim” dedi Ahmet Ertegün ve devam etti: “ama şu anda müzik piyasası müthiş bir değişim içinde ve senin yapmaya çalıştığın şeyi yapmak da giderek zorlaşıyor. Bunu peşinen söyleyeyim. Ama konuşmak istersen ben buradayım, New York’a yolun düştüğünde gel görüşelim.”

Tam bir hafta sonra Ertegün’ün Manhattan’daki ofisindeydim. Açık sözlü, dobra dobra, kibirden uzak bir tavrı vardi. Dünyanin neresinde olursa olsun karşılaşan her iki Türk’ün yapacağı gibi önce memleketi kurtardık. Sonra bir süre müzik endüstrisinin gidişatından konuştuk. Sonra bana o sıralar ilgilendiği bir rap’cinin kendisine gönderdiği demo CD’yi dinletti.

15 yıldır müzikle haşır neşir olan ben o an “uyandım”. Dinlediğimiz müzik inanılmayacak derecede sadeydi. Rap zaten prodüksiyon açısından sade bir müziktir ama bunda onun ötesinde hissedilir bir sadelik vardı; kupkuru, net bir insan sesi, arkada yalın bir “beat” ve sağa sola serpiştirilmiş birkaç ufak destekleyici motif.

Gereken de buydu; rap’ci gerçekten çok başarılı bir laf cambazıydı ve demonun yalnızca bunu göstermesi gerekiyordu; onun dışında birşey dikkati üzerine çekerse ana konudan dikkati uzaklaştırmış olacaktı.
Ertegün’ün parçayı ne kadar heyecanla dinlediğini gözlerken aklıma o sıralar demo yapmaya uğraşan bir arkadaşım geldi; son derece yetenekli bir şarkıcı ve söz yazari olan ve parçalarını çok güzel söyleyen bir kızdı bu. Grup üyelerinin “gitar solom iyi olmadı bir daha çalayım” veya “davul tonlamasını beğenmiyorum, bir daha yapsınlar” gibi kaprisleri yüzünden demo yapma süreci uzadıkça uzamış ve sonuçta kızın bütçesini tükettiği halde kimsenin memnun olmadığı birşey ortaya çıkmıştı. Ne yazık.

Şimdi bu hikayeden yola çıkarak adım adım etkin bir demo nasıl yapılır onu belirleyelim.

1. Kendinizi tanıyın
Müziğinizin güçlü yanları nedir? Sizi diğerlerinden farklı yapan sey? Sözlerin çarpıcılığı? Bestelerin akılda kalıcılığı? Grubun sahne performansı? Virtüözlük?

2. Parçalarınızı seçin
Birinci maddede belirlediğiniz güçlü yanlarınızı en iyi şekilde yansıttığına inandığınız üç parça seçin. Kaynaklarınızı az sayıda parça üzerinde yoğunlaştırmakla olayı kontrol altına alıyorsunuz.

3. Düzenleme yapın
Seçtiğiniz parçaları sıfırdan bir daha düzenleyin. Düzenleme sırasında birinci maddede belirlediğiniz güçlü yanınız aklınızdan çıkmasın.

Çarpıcı olan şey sözlerinizse, düzenlemelere gereksiz gitar soloları koymayın. Yok gitar virtüözlüğünüzü vurgulamak istiyorsanıiz, sözleri kısa ve öz tutun. Eğer bir grupsanız, herkes birinci madde konusunda anlaşmaya varsın ve egosu büyük gelenler gidip kendi gruplarını kursun.

Unutmayın: karşınızdakinin ilk izlenimlerini oluşturmak icin yalnızca birkaç saniyeniz var. Bu saniyeleri gereksiz intro’larla ziyan etmeyin. Yaptığınız düzenlemenin her saniyesinin bir görevi olsun.

4. “Dört yeter” kuralı
Düzenlemelerinizde -standart bir pop veya rock düzeni icin konuşuyorum- bir solo enstruman (veya vokal), bir eşlik eden enstruman, bir bass ve bir de vurmalı çalgı (örneğin davul) yeterli olmalı. Yani toplam dört unsur. Bunun üzerine birşeyler eklemeye çalışıyorsanız işi karıştırmaya çalışıyorsunuz. Amaç dinleyicinin dikkatini dağıtmak değil, sizin kontrol ettiğiniz bir noktaya odaklamak. Yalın düzenlemelerde bu odağı nereye yerleştireceğinizi kontrol etmek çok daha kolaydır.

5. Veee, kayıt!
İster bir stüdyoya gidin, ister kendi olanaklarınızla kaydedin. Para sizin, tercih sizin. Ama kayıt sırasında hedefiniz “temiz” bir kayıt olmalı. Kayıtta gürültü olmasın, sinyal seviyesi iyi ayarlansın, sesler aslına uygun şekilde kaydedilsin.

Herseyi efektsiz kaydetmeye çalışın. Gitaristlerin vazgeçemedikleri distortion ve chorus benzeri efektler olabilir, onlar olmadan çalamıyorlarsa ve bunlar parçanın vazgeçilmez unsuruysa bırakın oyle kalsin. Ama kayıtta reverb hiçbir şekilde kullanmayın.

6. Miksaj
Miksaj için genel bir şablon verilemez, ama mümkün olduğunca herşeyi efektsiz bırakmaya çalışın, yalnızca vokal ve solo enstrumana, bir de davul kullanıldıysa trampete sır kadar reverb verin. Destekleyici enstrümanları sağa ve sola pan edin.

7. Vitrin
Seçtiğiniz  parçalardan en çarpıcı olanını başa koyup bir CD yapin. CD’nin üzerine güzel bir CD label( etiket) hazırlayıp koyun. Burada telefonunuz e-mail adresiniz de yeralsın, olur ya gönderdiğiniz kişi mektubunuzu ve CD’nin kutusunu kaybeder.

Grubunuzla veya kendinizle ilgili bir özgeçmiş hazırlayın, mümkün olduğunca kısa az ve öz olsun, isterseniz resim de koyabilirsiniz.
Eğer sahne performansınız iyiyse, bir konserinizin video kaydını alıp göndermeyi de düşünün. Bu tür şeyler karşınızdakinin karar vermesinde önemli rol oynayabilir.

8. Hedef
CD’yi göndereceğiniz kişiyi doğru seçin. Yaptığınız tarz müzikle ilgilenen biri olsun. Mümkünse demo yu elden vermeye çalışın. Postayla gönderecekseniz kısa bir mektup koyup niyetinizi aktarın. “Müziğimle kendimi ifade ediyorum” veya “içimden geldiği gibi müzik yapıyorum” gibi ben merkeziyetçi ifadelerden kaçının.

Yaptığınız işi ciddiye aldığınızı, bunu geçici bir heves olarak görmediğinizi gösterecek bir izlenim vermeye çalışın. Sonuçta karşınızdakinden size yatırım yapmasını istiyorsunuz. Yatırım yapılacak kadar güvenilir olduğunuzu göstermek sizin sorumluluğunuz.

9. Üç ay geçtikten sonra 1. maddeden tekrar başlayın
DORUK SOMUNKIRAN ‘ın Müzik Tek teki bir yazısından kaynak göstererek alıntı yapılabilir ibaresi doğrultusunda yapılan alıntıdır.

Tonmeister (Ses Mühendisi) Kimdir?

Daha önceki dönemlerde sadece performe edildiği yerde şahit olunan müzik, 1900′lü yılların başından itibaren kayıt etme sistemlerinin gelişmesiyle bir kez performe edilip

sonsuz defa dinlenebilir hale gelmiştir. Ancak kayıt edilmiş müzik ile gerçeği arasında belirli farklar bulunmaktadır.

Günümüzde teknoloji kullanılarak kayıt edilmiş müzik, tam olarak gerçek olanının iyi bir kopyası haline getirilmelidir. Işte bu noktada müziğin kaydedilmesi ile gerçeğine yaklaştırılma işlemleri arasında bulunan kayıt düzeneğini kurma, kayıt etme, kayıt edilenleri tonlama ve karıştırıp bir bütün haline getirme işlemlerini hayata geçiren kişi Ses Mühendisi (Tonmeister)’dir.

Müziğin yanı sıra seslerin kayıt edilip sunulacağı her türlü ortamda (sinema, görsel medya ve radyolar vb.) ses mühendisleri görev alırlar. Türkiye’de ses mühendisi yetiştiren yerler İTÜ Müzik Ileri Araştırma Merkezi ve Bilgi Üniversitesi’ndeki Ses Mühendisliği lisans bölümleridir. Bunların yanı sıra bazı okullarda ses tasarımı ve görsel sanatarla ilgili bölümler bulunmaktadır. Türkiye’de ses mühendislerinin iş olanakları henüz çok çeşitli değildir ancak endüstrinin gelişmesi ile artmaktadır.

Prodüktör ne iş yapar, nelerden sorumludur?

Prodüktör özetle, bir albümde sanatçıdan çıkabilecek en iyi sonucu çıkarmak için çalışan kişidir. Düzenlemecileri, icracıları, stüdyoyu, ses mühendislerini seçen kişidir. Altında kendi seçtiği bir prodüksiyon koordinatörü bulunur. Ülkemizde prodüktör kavramı genel olarak “albüme parayı bastıran kişi” olarak bilinse de bu doğru değildir. Yine ülkemizde başka bir genel yaklaşım, düzenlemelerin, kaydın, in hep bir kişi tarafından yapılmasıdır, bunun sonucunda parçalara mesafeli bakabilecek bir kişinin eksikliği hissedilir. Her projenin en üst noktasında genel olarak bir idari prodüktör bulunur. İdari Prodüktör, daha çok mali işlerle uğraşır. Prodüktör ise idari prodüktöre bağlı çalışır.

Edisyon (Publishing) ne demektir?

Müziğin dünyada bir endüstri haline gelmesiyle birlikte bir yapımın ortaya çıkmasından pazarlanmasına kadar her alan ve kavram ayrı bir sektör haline gelmiştir. Bu kavramlardan biri olan edisyon, söz yazarı ve bestecinin (ve hatta düzenlemecinin) bir eseri meydana getirmesinden kaynaklanan hakkıdır. Bu hak kişinin kendisi ya da anlaşmalı olduğu şirket tarafından temsil edilir. Edisyon şirketleri eser sahipleriyle onların eserlerini tarz olarak uygun yapımlarda kullanmak üzere tanıtım ve pazarlamasını yapmak üzere belli bir yüzdeyle anlaşır. Burada önemli olan eser sahibinin eserlerinin uygun prodüksiyonlarda kullanılmasını sağlamak ve eser sahibinin bundan doğan hakkının takibini iyi yapabilmektir.

Senkronizasyon nedir?

Televizyonda, reklamlarda, dizilerde ve sinema filmlerinde bir müzik eserinin kullanılmasına “senkronizasyon” adı verilir. Başkasına ait bir eserin senkronizasyonda kullanılması yapım hakkı ve yayım/edisyon hakları için izin almayı gerektirir.

Yapım hakkı:(Master Right) Yorumcu ve plak şirketinin hakkını ifade eden ve plak şirketi tarafından temsil edilen hak;

Yayım/Edisyon hakkı: (Publishing Right) Söz yazarı ve besteci hakkını ifade eden, ya eser sahiplerinin kendileri tarafından, ya da onları temsil eden edisyon şirketleri (Publisher) tarafından temsil edilen hak anlamına gelmektedir.

Çalışmalarımı resmi olarak sahiplenmek için ne yapmam gerekiyor?

Eser, yaratıldığı andan itibaren yaratıcısına aittir, bu yüzden eserin size ait olması için bir belgeye ihtiyacınız yoktur. Ancak, eseri sizin yaratmış olduğunuzu kanıtlayabilmeniz için bir takım belgeleri edinmeniz, ilerde doğabilecek problemleri ortadan kaldırmanızı sağlar. Bunun şu an için Türkiye’deki tek resmi yolu Noter’e eserinizin ismini, notalarını ve sözlerini yazılı olarak tasdik ettirmektir. Şu an için maalesef yurtdışındaki gibi eseri bir ses ortamında kayıtlı olarak teslim edip işlem yaptırabileceğiniz bir kurum yoktur. Ancak CD’ye, kasete veya benzeri bir ses kayıt ortamına kaydetmiş olduğunuz eserinizi kendi adresinize iadeli taahütlü olarak yollama, veya notere “Düzenleme şeklinde emanet verme teslim zaptı” tutturarak emanet olarak verme gibi yöntemlerle eserinizin belirli bir tarihte sizin elinizde kaydı bulunduğunu ispat edebilirsiniz. Aktif olarak müzik yapıyorsanız, ya da en azından eserlerinizin miktarı “birkaç tane”den daha fazlaysa hiç düşünmeden Mesam veya MSG gibi bir meslek birliğine üye olmanızı ve eserlerinizin bildirimini üye olduğunuz kuruma yapmanızı salık veririz. Eğer imkanınız varsa bir edisyon firmasıyla sözleşme yaparak hem eserlerinizin pazarlanmasını sağlarsınız, hem de Mesam üyeliği gibi resmi işlerle daha az uğraşırsınız. Böyle bir firmayla anlaşma yapmadan önce mutlaka imzalayacağınız yazılı sözleşmeyi hukuk uzmanlarına gösterin, kafanıza takılan soruları mutlaka sorun. Edisyon anlaşmaları genelde uzun dönemler için imzalandığından, imza öncesinde çok dikkatli incelenmeleri gerekmektedir. Sorularınızı bize de iletebilirsiniz.

Sanatçı menejeri tam olarak ne yapar?

Sanatçı menejerliği, bir sanatçının kariyerini geliştirmesine ve ileriye taşımasına yardımcı olan faaliyetleri kapsar. Bu faaliyetler, kapsamlı bir kariyer planlamasından, şarkıdaki bir sözün değişmesini önermeye kadar olan bir aralıkta olabilir. Bir menejerin, planlayan, organize eden, strateji belirleyen, öngören, koordinatör, detayları önemseyen bir yapıya sahip olması gerekir.

Bazı menejerlerin dar tanımlı görevleri vardır. Yaratıcı kararlarla veya günlük detaylarla ilgilenmeyen, sanatçının sadece iş ilişkilerini yürüten, muhasebe ve finans işlerinin düzgün işlemesini sağlayan ve kontratlarla ilgilenen menejer tipleri vardır. Sanatçı menejeri ajans değildir, sanatçıya doğrudan konser işleri bulmakla ilgilenmez, sanatçının çalışacağı ajansı ayarlar. Sanatçı menejeri prodüktör değildir. Sanatçı menejeri düzenlemeci, besteci, sponsor, editör veya kişisel asistan da değildir. Sanatçı menejeri bu sayılanların tamamının işlerini iyi yapmasını sağlayan, kontrol eden, sanatçının bir plak şirketiyle sözleşme yapmasını sağlayan kişidir, ve tüm bu hizmetleri karşılığında genelde sanatçının gelirinin %30′unu alır.

Prodüksiyon Nedir?
İngilizce karşılığı PRODUCER olan kelime Türkçede YAPIMCI sıfatı ile eşdeğerdir. Yapım, insan kaynaklarının ve diğer kaynakların birleştirilerek, belli işlemlerden geçirilmesi ve sonuçta yeni bir eser ortaya konması işidir. Esere yapıt veya yapım denilebilir. Bu tanımdan haraketle Örneğin bir kaşarlı tost veya bir otomobil de birer yapım olarak görülebilir. Ancak endüstrideki tanımı ile sanat dünyasındaki yapım ciddi şekilde farklıdır. Örneğin Bir albüm yapma işine İngilizcede Album Producing denirken, ortaya çıkan esere Record denilir. (Sinema sektöründe Produce esilen işe motion picture veya movie denildiği gibi). Türkçede de Prodüksiyondan geçmiş bir işe, Yapıt, yapım veya eser denilmektedir.
Sonuç olarak kelime anlamı yer ve zamana göre farklılık gösterebilmekle birlikte müzik sektöründe prodüksiyon kavramı: sesin oluştuğu andan, dinleyiciye ulaştığı ana kadar geçen süreyi ifade eder. Bu süre zarfında yürütülen her faaliyet prodüksiyonun parçasıdır.

Seçme (Eserin seçimi, yapım kararı vermek.)
Düzenleme (Eserin profesyonel eller tarafından doğru forma sokulaması. Enstrüman taini, düzenlemesi)
Kaydetme (Eserin Stüdyoda Kaydedilmesi)
Düzenleme (Kayıtların Masteringe yollanmadan önce rötüjlarının yapılması mixing)
Mastering (Mastering izahı oldukça zor bir konudur. Kısaca dinleyicinin hoşlanacağı tonlamanın yapılması denebilir)
Lisanslama, Bandrol (Eserin lisans, badrol ve basım izinlerinin alınması – Yasal İşlemler)
Basım, Yayım, Dağıtım (Eserin seri baskısının yapılıp dağtım kanallarına iletilmesi)
Promosyon (Eserin Tanıtılması)

Gördüğünüz gibi prodüksiyon oldukça uzun bir süreci temsil eder. Ve bu işi yapacak kimselerin sürecin her noktasında bilgi sahibi olması kesinlikle kaçınılmazdır.

Prodüktör Kimdir?
Yukarıdaki bahsettiğimiz prodüksiyon sürecinin her safhasını bilfiil yöneten kişiye Prodüktör denir. Prodüktör oldukça büyük bir yükün altına girmiş, ciddi bilgi ve deneyim sahibi kişileri ifade eder.
Eğer bir besteyi, yayınlama kararı verebilecek kadar tanımlayabiliyor, aranje edip, kayıtlarını alıyor, düzenlemelerini yapıyor mixing ve mastering işlemlerinden geçirip nihayi bir esere dönüştürüyorsanız büyük ölçüde prodüktör oldunuz demektir. Şu an tek eksiğiniz Gerekli yasal izinleri alabilecek şirketleşmeyi ortaya koymak, lisanslama yapmak, basım ve yayım faaliyetlerine koyulmaktır.
Elbette günümüzde pazarlama ve reklam ayrı birimlerin işidir ve hatta yasal faaliyetler de avukatlar tarafından yürütüldüğünden prodüktörler işin mutfağındaki kişiler olagelmektedir. Her ne kadar prodüksiyon sürecinin bu kısmında diğer meslek grupları ile iş bölümü yapılıyorsa da, prodüktör ün bu konuları biliyor olması şarttır.

Ancak burada büyük bir yanlış anlaşılma vardır ki o da, Ülkemizdeki prodüktör imajıdır. Öyleki müzik ile tek bağlantısı onları dinlemek olan, muhtemelen para sahibi kimselerin; boş zamanlarını değerlendirmek için kurduğu şirketlerin patronu olmaları onları prodüktör yapmaz. Bu kişiler literatürde sadece patron veya sermayedardır. Oysa prodüktör eseri mırıldanma noktasından dinleyiciye kadar ulaştıran ciddi kimselere denir. Ancak ne yazık ki ülkemizde Prodüklere aranjör, Sermayedarlara da prodüktör denegelmiştir. Bu yanlış bir algıdır.
Ülkemizde gerçekten prodüktör olarak nitelendirilebilecek isimlerin bazıları: Orhan Gencebay, Sezen Cumhur Önal, Onno Tunç, Fuat Güner, Melih Kibar, Ali Kocatepe, Garo Mafyan, İskender Paydaş, Ercan Saatçioğlu, Ozan Doğulu gibi isimlerdir ki bu isimler gerek teknik gerek teorik olarak müziğin her noktasına hakimdirler. (İsimini burada yazamadığımız diğer saygıdeğer isimlerden özür dileriz.)
Dünyadaki prodüktörlere örnek olarak ise: Quincy Jones, Ahmet Ertegün, Bruce Dickinson, Lenny Kravitz, Dr. Dre, Timbaland gibi isimler gelmektedir ki bu isimlerin neredeyse hepsi sahnede de varolmuş kimselerdir.
Sonuç olarak prodüktör hem bir müzisyen hemde teknisyendir. Ve müziği yapar.

Müzik bilmeyen prodüktör ise malum işlere imza atacaktır…

Prodüktör Ne Düzeyde Bilgi Sahibidir?
Bir prodüktör eğer bir müzik teorisyeni ile beraber çalışmıyorsa ciddi derecede müzik teorisi bilmeli ve en azından piyano çalma becerisine sahip olmalıdır. Ancak pek çok prodüktör birden fazla enstrümana hakimdir. Elbette bunun yanında prodüktörler ihtiyaçlarınca müzik teknolojisi bilgisine sahip olmalıdırlar. Elbette tenkisyen çalıştırmak da bir seçenektir ancak prodüktörün kendi işini kendisi yapması makbul görülür. Ayrıca teknisyen prodüktör gibi hissetmeyecek, düşünmeyecek ve bu yönde davranması için prodüktörden bir dizi emir alması gerekecektir. Oysa denetim masasında kendisi oturan prodüktör her işini dilediğince yapabilecektir.
Sonuç olarak Prodüktör, Müzik Teorisi, Enstrüman Bilgisi ve teknoloji bilgisine sahip olmak zorundadır.